La citation du lundi

"Ma tenue de prédilection reste un pull, un jean, une veste. Je déteste les imprimés et les détails, je garde ça pour mon travail et ma création. Je suis un janséniste de la mode !"

"Je n'ai que des pulls ras du cou. Je dois avoir douze pulls marine, seize gris et le double de noirs ! J'adore acheter des chemises, façon Oxford ou à rayures. (…) Pour l'été, j'achète un short, le même, en trois couleurs : noirs, gris, marine ! Un pull qui me plaît ? Même sort !"

Pierre Hardy dans le magazine "Elle Man"

Détox d'icônes : le debrief

Comme vous le savez peut-être, j'ai procédé il y a quelques mois à une détox d'icônes. Je sais, j'ai vraiment des problèmes dramatiques. Toujours est-il que j'ai eu envie de revenir sur cette expérience, sur ses suites et, parce que j'aime bien me torturer, j'ai décidé que ce serait bien de le faire sous forme de vidéo.  Préparez-vous donc à plusieurs de looongues minutes de son défectueux, multiples "euh", élucubrations autour du poncho et prenez-vous en à Laure qui m'a convaincue que c'était une bonne idée de vous imposer ma bobine sur le blog.

Et puis, par ailleurs, je serais très curieuse d'avoir votre vision des images, de leur importance dans notre vie, de notre quête perpétuelle de perfection. Vous en êtes où, vous, avec tout ça ?

A video follow-up to my "icons detox" process. It's in French. It's too long. I say "hum" a lot. Blame Laure who insisted I post this.

J.A.C.

L’objet : le chausson-chaussettes

J’ai toujours adoré les chouettes chaussons-chaussettes. Par chouettes, j’entends : pas les bariolés rouge-vert sapin, mais les sobres, les authentiques, les classes. Problème : cet accessoire qui, 1, tient chaud aux petons l’hiver à la maison, et 2, donne un air irrésistible de Molly Ringwald dans un film de John Hugues, est très difficile à trouver dans sa version « chouette ». J’en avais déniché des écrus tout simples il y a des années chez Gap, mais ils ont fini en lambeaux à force de traîner sur le parquet. Je suis restée sans plusieurs hivers, un peu triste. Jusqu’à ce que miracle, Jeanne-Aurore n’arrive, compréhensive et attentive : elle avait entendu mon manque, et m’en a offert une paire. Marron et noire, c’est-à-dire, comme je le disais, sobre, authentique, classe : idéale. Je pense que beaucoup de filles cherchent les chaussons-chaussettes parfaits, donc je me permets de donner la marque : Falke. Et à ceux ou celles qui pensent que le chausson-chaussettes, c’est mémère, je réponds qu’au contraire, il n’y a pas plus sexy avec un t-shirt oversize et rien d’autre !

I’ve always loved slipper socks, the only problem being that it’s very difficult to find good interpretations (neutral colors and classy designs) of them in France. My precious friend Jeanne-Aurore gave me a pair, from Falke. Thrilling! And let me tell you, they’re definitely not man-repeller when worn with just an oversize t-shirt and nothing else.

L.G. 

Simone de Beauvoir Revival

Je me souviens avoir rédigé une liste des « 6 icônes littéraires à potasser » dans "Ma to-do list Dressing", et que celle-ci démarrait par Simone de Beauvoir (ensuite, il y avait Sagan, Duras, Joan Didion, Susan Sontag et Plum Sykes, pour info). J’avais écrit : « Pour la constance de celle qui nous a appris qu’on ne naît pas femme, on le devient. Les cheveux étaient toujours relevés, parfois cachés dans un turban, le cou rehaussé d’un énorme collier et/ou d’un foulard, voire de l’épais col fourrure d’un grand manteau... Une allure très Saint-Germain-des-Prés alliant parfaitement la profondeur à la frivolité. » 

Cette allure géniale (oui oui, géniale, pas moins que sa prose à mon sens), on l’a parfois aperçue en mouvement sur des images d’archives, mais on la connaît surtout en photo, c’est-à-dire un peu figée : du coup, j’ai adoré la voir bouger, s’animer, trouver chair et corps dans "Violette", grâce à Sandrine Kiberlain – qui ne lui ressemble pas spécialement, mais l’incarne totalement. "Violette", c’est un joli biopic sur l’écrivaine Violette Leduc, jouée par Emmanuelle Devos, contemporaine et amie contrariée de Simone de Beauvoir. On y voit donc l’actrice traîner sa longue silhouette nonchalante cigarette à la main, sérieuse, austère, concentrée, impeccablement vêtue de ces tailleurs incontournables de l’époque, avec toujours ce petit truc en plus qui fascine les filles sans cesse en quête de style (dont je suis). 

Même si je ne m’imagine plus autrement qu’en jeans-baskets en ce moment, j’ai trouvé très inspirant de voir la légende (re)vivre avec cette grâce singulière…

Fashion icons can (also) be found in literature: Françoise Sagan, Marguerite Duras, Joan Didion, Susan Sontag, Plum Sykes… or Simone de Beauvoir. I had a great pleasure watching her revive in the biopic “Violette” (dedicated to French writer Violette Leduc, who was friends - well, kind of - with Simone de Beauvoir), actress Sandrine Kiberlain beautifully personifying her… and her impeccable style.  

L.G.

La citation du lundi

"L'élégance, c'est le bon goût plus une touche d'audace."

"Elegance is good taste plus a dash of daring."

Carmel Snow (au milieu, avec Diana Vreeland à sa gauche, en 1946)

M comme Moments, M comme Mademoiselle

Gemma Ward dans "Vogue Paris" en 2005

Moments où je me sens nulle : quand je scrolle les blogs de The Sartorialist, d’Hanneli Mustaparta, de Garance Doré, quand je regarde un docu comme "Mademoiselle C." sur Carine Roitfeld (il est sorti il y a déjà quelques semaines, mais je n’avais pas eu le temps d’en parler)… En bref, quand je vois des gens très stylés qui ont l’air de prendre beaucoup de plaisir à être classes (car ils le sont) avec des jupes courtes, serrées, entravées, des talons hauts sur lesquels j’aurais peur de tomber, des pantalons trop collants qui coupent la circulation, des jambes nues en hiver, des décolletés par grand froid, ou même des choses plus agréables, mais dont on sent qu’elles ont demandé une réflexion, une volonté, une ambition. Et je suis toujours prise d’un doute : est-ce que je ne devrais pas, moi aussi, faire l’effort ? 

C’est tout le problème de celles qui, comme moi, sont à ce point prosaïques, terre à terre et pratiques, qu’elles n’aiment que les chaussures dans lesquelles elles peuvent marcher à toute vitesse et les vêtements confortables avant tout adaptés au climat… mais qui, en même temps, sont attirées par le chic, le glamour, le sexy, la créativité, tout ce qui est beau et qui fait le jeu délicieux de la mode. Pendant des années, j’ai été celle qui se compliquait la vie à marcher dans des chaussures peu praticables et à réfléchir chaque matin à une nouvelle idée de style. L’idée m’attire encore, mais je n’y arrive plus. Est-ce le fait de vieillir, d’arriver à ce fameux stade où l’on ose enfin envoyer paître tout ce qui nous empoisonne ? 

Peut-être. En tout cas c’est vraiment ce qui m’a enquiquinée dans "Mademoiselle C." (revenons-y !) : que l’objectif de ce documentaire hagiographique sur Carine Roitfeld soit juste de nous montrer à quel point cette styliste mythique est à la fois sympa, simple et stylée (à Los Angeles, les copains de son fils l’appelaient la Milf, les Proenza Schouler la trouvent trop sexy, and so and so). Ce qui aurait été intéressant aurait été de nous raconter comment, alors que l’on sortait des années 80, hyper vitaminées, hyper épaulées, et que l’on entrait dans les années 90, véritable mur de minimalisme et de casual, elle a réussi, elle, à chambouler "Vogue", Gucci et la mode, imposant des codes toujours en vigueur deux décennies plus tard : ceux d’un style ultra-maîtrisé, d’une sophistication jusqu’au-boutiste, d’une beauté qui sublime autant qu’elle fait souffrir (hello, stilettos !).

Enfin, j’imagine que ces perfusions d’images forcément parfaites, forcément intimidantes sous lesquelles on vit, c’est en gros ce à quoi songeait Jeanne-Aurore lorsqu’elle a opéré sa détox d’icônes… Elle avait bien raison. Encore que je ne sois pas sûre qu’elle ait eu un jour Carine Roitfeld dans sa liste ;)

A few thoughts about Carine Roitfeld and the movie “Mademoiselle C.”… And about all those intimidating figures that make us (or, well, me) feel like nothing because, contrarily to them, I don’t have the courage to wear high stiletto shoes/short sexy dresses/bare legs in winter and so and so… 

L.G. 

Alaïa mania et moi et moi et moi

Je n’ai jamais été l’ardente admiratrice d’Alaïa que sont nombreuses passionnées de mode. J’ai toujours lu qu’il était le maître de la coupe et avait mieux compris que nul autre le corps des femmes… mais j’avoue que devant ses robes à zips, ses robes à capuches, ses robes à bandes, ses robes à franges, devant aussi ses égéries (Grace Jones, Tina Turner, Naomi Campbell, que des lionnes, que des lianes !), j’ai toujours été… pas dubitative… mais je ne sais pas… assez en dehors. 

Au Palais Galliera, la rétrospective toute en robes (pas de documents, pas d’images, pas de témoignages… c'est un peu frustrant, mais why not) qui lui est consacrée donne à revoir ses modèles les plus emblématiques. Certains sont toujours étranges pour moi, comme le soutien-gorge en coquillages, très "Retour de mes vacances à Tahiti" : je ne vois pas très bien où se situe la maîtrise de la coupe. D’autres s’affichent tout simplement sublimes : les robes à ceinture corset en cuir, celles en mousseline aérienne qui pourtant redessinent la silhouette, les jupes de patineuse devenues des classiques… 

J’ai du mal avec le côté hyper body-conscious de celui qui a émergé dans les eighties des working girls, et je suis persuadée qu’Alaïa ne va, peut-être, qu’à 3% de la population féminine, mais j’admire sa constance à peaufiner inlassablement une silhouette sans s’encombrer d’aucune girouette fashion. Et j’adhère à son usage du noir à 100% ! Une couleur, selon lui, qui dure, la durabilité étant ce qu’il souhaite pour ses vêtements. Alors là, monsieur Alaïa, nous sommes d’accord !

About the current Alaïa exhibit at the Musée Galliéra, in Paris… I’ve never felt really concerned by his very body-conscious creations, neither by his daring muses (Grace Jones, Tina Turner, Naomi Campbell), but some of the dresses that are shown here are spectacularly beautiful. They also have the merit to be blind to fashion trends… and to be black! Woe, I like that!

L.G.

La citation du lundi

Votre icône fashion ?

"Je n'en ai pas. Je suis sensible à quiconque fait l'effort de choisir des vêtements qui cadrent avec sa personnalité."

Agyness Deyn dans le magazine "Be"

Ma vie en "B"

Juste quand Laure postait son article sur les baskets, je recevais par la poste mes nouvelles Air Max, customisées et commandées sur le site Nike ID. Je vous passe la scène où je teste en ligne toutes les couleurs de l'arc-en-ciel sur le modèle de trainers virtuel, tout ça pour finir avec du noir, du gris, du bleu, ça m'apprendra à faire la mariole en total déni de ses goûts. Je vous remercie de ne pas rire non plus de mon spécial dédicace au mouvement pleine conscience et à Eckhart Tolle, et de mes inscriptions personnalisées "here"+ "now" sur le talon : un été passé à lire "Le pouvoir de l'instant présent", ça laisse des traces. Bref. Laure a dit vrai : nous portons, je porte des baskets. Même ma soeur en a parlé sur son blog aujourd'hui, donc l'info est officielle.

En fait - scoop - je ne porte même plus quasiment que ça, des baskets. Et des boots. Et des Birkenstocks. Que des chaussures en "B", en somme. Raccord caméra sur l'expression catastrophée de mon mari, amateur de talons hauts, et qui ne comprend pas pourquoi mes sandales vertigineuses dorment sagement sur une étagère. Probablement parce qu'il n'a jamais eu à faire le pied de grue toute une soirée en talons improbables, lui. En fait, oui, il y a la question du confort, indéniable. Durant près de dix ans, j'avais arrêté de porter des baskets - période concordant avec le summum de ma frénésie de compulsion d'achats et donc d'identité de soi brouillée. D'où achats (débiles) de dizaines de paires de chaussures incompatibles avec mon amour des grandes foulées et mon dos fragile. Rien à foutre, j'étais prête à souffrir, mon petit côté Courtney Love / s'en fout la mort (de mon dos). Et puis, il y a trois ans, je suis enceinte et mon corps me fait comprendre que ça va bien comme ça mais que lui a envie de chaussures confort. Je m'offre mes premières paires de baskets (des Air Max blanches et gris pâle, formidables) et de Birkenstocks (des Gizeh, noires, un bonheur) depuis une décennie. Illumination. Je suis une fille en "B". Qui aime les baskets, les Birkenstocks et les boots. S'en fout la mort et la mode ! J'assume. Bon, sauf que la mode m'a un peu rattrapée (la haine pour la fille qui se veut intemporelle - mais grâce à Eckhart Tolle je vais savoir gérer ça sereinement, non ?), puisque les Nike et Birkenstocks ont opéré un retour en grâce ces derniers temps.

Sincèrement, pour cette fois je suis prête à être à la mode. Surtout qu'en fait, je suis surtout très ringarde. Je me suis juste remise à m'habiller comme je le faisais en 1996, quand je ne jurais que par Blur, les Spice Girls, les jeans slim noirs Cimarron, mes Gazelle Adidas, mes New Balance, mes Birkenstocks et mes boots Free Lance. Alors voilà, welcome to 1996. Et bienvenue à ma garde-robe des pieds en "B", finalement très essentielle aussi.

Here are my new customized Nike ID Air Max. After a long a winding journey of torturing myself and my feet, I have finally come to terms with the fact that I like comfy shoes.

Tea Leoni et ses Gazelle dans ma série culte des nineties "The Naked Truth"

Kate Moss et ses Birkenstock photographiée par Corinne Day pour "The Face" en 1989

Kate & baskets

Pour rebondir sur le sujet baskets d’avant-hier : je suis tombée sur des photos de Kate Moss à ses débuts, géniale dans des panoplies jupe-baskets, le symbole du sportswear branché dans les années 90. Or il y a quelques mois, j’avais lu une interview d’elle où elle disait que, parmi ses interdits fashion d’aujourd’hui, elle rangeait les baskets, qu’il était plus judicieux de laisser aux jeunes (selon elle). Ça m’a un peu agacée, je dois dire. Autant je reconnais que le cropped t-shirt ou les manches ballons sont un no-no passé environ 35 ans, autant je pense que la basket, comme la minijupe d’ailleurs, n’a rien à voir avec l’âge, même si c’est sûr qu’il faut la porter plus sobrement à 40 ans qu’on ne peut le faire à 20. Justement : ce style nineties, c’était sobre, et c’est, toujours, totalement pertinent. Une référence, très facile à adopter, quelque soit l’âge. Après, j’aime aussi beaucoup Kate Moss avec ses bottes de motarde… ;)

Kate Moss recently confessed that women should stop wearing sneakers beyond a certain age and leave them to the youth. Mmm. I must say I disagree totally. Why should sneakers have anything to do with age? Kate was so beautiful wearing training shoes during the nineties. Those pictures remain a reference, an inspiration. But I’m sure she'd still be great wearing those shoes today, wouldn’t she?!  

L.G.

Y a-t-il un devenir jean-baskets chez la tirthy something ?

Winona Ryder et Gwyneth Paltrow, copines nineties

Je constate qu’au fil des années, Jeanne-Aurore et moi sommes de plus en plus fidèles à la panoplie jean-baskets. Pas des petites baskets éternellement branchées type Converse : des vraies grosses baskets dans lesquelles on peut réellement faire du sport ! Il y a encore quatre-cinq ans, il était inconcevable que lorsque nous nous retrouvions au restaurant (des adresses pourtant pas guindées), il y en ait une habillée aussi relax. Nous étions toujours lookées à mort. Alors qu’aujourd’hui, Jeanne-Aurore arrive en Nike, et moi en Adidas, avec un sweat en haut, et c’est tout. Et je sais que nous ne sommes pas les seules de notre âge à avoir définitivement adopté le casual.

Donc : plus nous approchons la quarantaine, et plus nous revenons au style des filles de 20 ans. Tenterions-nous de nous rajeunir artificiellement, en nous faisant lifting du look ? Justement, je ne crois pas. Je crois que ça a plus à voir avec l’acceptation de soi, avec la reconnaissance du fait que l’on n’a pas besoin d’être archi sapées pour être intéressantes. Cela ne fait pas de nous des filles plus wild (personnellement, je reste très respectueuse des convenances et enfile sagement un blazer pour rencontrer la maîtresse !), simplement plus assurées. Et libres de renouer avec cette silhouette nineties (les années 90, grande décennie du casual) qu’à l’époque, nous avons aimée et portée en direct… parce que nous avions réellement 20 ans ! 

A moins que tout cela n'ait rien à voir avec notre évolution personnelle et découle tout bêtement du retour des années 90 annoncé par les bureaux de style ???

How is it that Jeanne-Aurore and I seem more and more addicted to sneakers with jeans, whereas not so long ago we only swore by complicated outfits (and the shoes that went with it)? The more we approach our forties, the more we return to the casual style of our twenties. Not that we try to fake youth: on the contrary, it has more to do with confidence, with the knowing that, clearly no, we don’t need to be dressed to kill to be interesting. Or maybe I’m just fooling myself: what if it was just the comeback of the nineties, as announced by specialists for the months to come? 

L.G.

La citation du lundi

"La mode, c'est de se choisir une apparence, qui fait comme une armure, 

et dedans, on se sent bien."

Carine Roitfeld, citée de mémoire dans le docu "Mademoiselle C."

L'icône : Lily Taylor dans "Say Anything"

Après Laure l'autre jour, à mon tour de vous vanter "Say Anything", sachant que depuis mon hymne à "Elizabethtown", mon amour de Cameron Crowe et son cinéma imparfait-mais-si-attachant n'est plus un secret. Donc, ok, John Cusack, Ione Skye, l'usage SUBLIME de "In Your Eyes" de Peter Gabriel (je ne sais pas ce que j'ai avec les majuscules aujourd'hui, il faut que j'arrête la caféine), ya da da da da, "Say Anything" est un classique de la teen comedy eighties. Voilà, on l'a dit, maintenant on peut passer au truc vraiment génialissime de ce film : LILY TAYLOR. Bon, revoilà les majuscules, mais je crois que Lily Taylor dans ce film mérite amplement son nom écrit en majuscules. De feu. 

Que dire pour vous faire comprendre Lily Taylor dans ce film... Cette peau. Ces cheveux. Ce sourire de malade. Quel sourire ! Touchant, fondant, ouvert au monde - le sourire de la fille qui n'a pas compris qu'avec ses boucles un peu folles, ses pendentif crucifix, ses vestes qui sont rock car elles ne cherchent pas à l'être, elle est la radieuse fille du monde. J'adore quand la beauté éclôt de cette manière, sans préméditation ni artifices, quand la beauté brute surgit d'une personne comme ça, au débotté. C'est ça la vraie de vraie beauté, pas celle, calculée, qu'on veut nous vendre tous les jours. Et puis Lily dans ce film - alors attention, c'est dire combien son personnage me touche car je vais me retrouver à utiliser une expression que je déteste - c'est une "belle personne". La meilleure amie idéale, encourageante sans être nunuche, super cool tout autant que maladroite. Fondante, je vous dis, tout simplement fondante.

So, apparently, it's "Say Anything" tribute time here at L'armoire Essentielle. Well, what's not to love about a movie that puts Peter Gabriel's "In Your Eyes" to such sublime use? And also, come on, who is better than Cameron Crowe at melting your heart without being sappy? But then, the real treat of the movie is actually Lily Taylor. That hair. Those crucifix earrings. That smile... THAT SMILE! so open, and radiant, and cool- the gorgeous smile of a girl who doesn't even know she's the most beautiful and smartest one in the world.

J.A.C.

La citation du lundi

"J'aime que mes vêtements durent longtemps."

Azzedine Alaïa

(Photo via http://fashionrunthru.blogspot.fr/2010/07/azzedine-alaia-tribute.htm)

Hors de ma zone

Ma « zone of comfort » (je ne sais pas pourquoi, mais je trouve l’expression plus parlante en anglais que le frenchy « zone de confort ») : c’est ce à quoi j’essaie d’être constamment à l’écoute lorsque j’achète et que je m’habille. Je choisis les vêtements dans lesquels je me sens moi, ceux qui ne bousculent ni mon style ni mes habitudes : c’est la garantie pour ne pas me retrouver avec, dans mon placard, des choses qui ne me correspondent pas, et que je ne porte pas.

Mais est-ce qu’il n’est pas parfois stimulant de s’aventurer au-delà de sa « zone of comfort » ? Histoire, au moins, de ne pas se laisser enfermer dans une routine stylistique ? (J’aurais bien écrit « style rut », mais on va essayer d’y aller mollo avec les anglicismes ;))

Exemple : Jeanne-Aurore m’a récemment donné un pantalon noir à pinces, qu’elle portait taille haute, mais qui, sur moi, tombe sur les hanches et crée un effet baggy. Pas du tout ce que je porte a priori. En même temps, lorsque nous étions, elle et moi, à checker ma silhouette dans le miroir, ça m’allait bien, c’était nouveau, c’était fun. Nettement moins affûté que mes sempiternels slims… mais assez proche de certains looks eighties que j’adore (comme celui de John Cusack dans « Say Anything », en photo, oui oui j’ai remarqué que c’était un garçon.) 

Je me suis dit que peut-être, ça valait le coup, au moins avec cette pièce, que je n’avais pas préméditée, de me laisser bousculer. Bon allez, quitte, en cas de doute, à troquer les baskets pour des compensées et revenir à ma silhouette en i (plus habituelle, donc plus rassurante…).   

I seldom venture out my zone of comfort, clothes-wise. I pick the clothes that I know are “me” and that don’t challenge my style nor my habits. But isn’t it a good thing sometimes to walk out of this zone? Ok: Jeanne-Aurore gave me the other day black pants that she used to wear high-waisted, but that fell loosely on my hips, creating a baggy style. Definitely not me. Except… except that it really fitted me, that it was new, and that it was fun. Far from my usual edgy style, more eighties, more John Cusack in “Say Anything” (!)… but worth the try!    

L.G.

The times, they are a changin’ ?

Un de mes cahiers d'inspiration d'il y a quinze ans...

Certaines, lorsqu’elles trient, donnent aux copines, au dépôt-vente, au Secours Populaire, que sais-je. Moi aussi, mais pendant des années, j’ai, en prime, rempli des cartons que j’entassais chez mes parents, en me disant : la mode est cyclique, j’en aurai sûrement re-envie. Sauf que je n’ai jamais spécialement suivi les modes et n’ai donc jamais possédé de vêtements « à la mode » (l’expression ne signifie d’ailleurs plus grand chose aujourd’hui, puisque tout est possible, le long, le court, le large, le moulant, le concept de mode ayant été remplacé par celui de style). Donc : si j’ai arrêté de porter certaines pièces, ce n’est pas parce qu’elles ne correspondaient plus à l’époque, c’est parce qu’elles ne me correspondaient plus à moi. 

Mais ça, ce n’est que récemment que j’ai réussi à le comprendre. Et que j’ai enfin accepté l’idée qu’une jupe dont je n’avais plus envie à 30 ans, je n’en aurai pas plus envie à 40.

Du coup, je suis allée chez mes parents bille en tête, avec la ferme idée de bazarder ces kilos de vêtements remisés ! D’autant que moi, mère de deux filles, j’avais écrit dans « Ma to-do list – Dressing », manifeste pro-armoire essentielle, que garder ses fringues pour son éventuelle progéniture était aussi encombrant qu’inutile, les jeunes filles de demain n’ayant probablement pas envie de se coltiner les vieilleries de maman. 

Sauf qu’en commençant à ouvrir les cartons, j’ai découvert des vêtements qui, loin d’être des vieilleries, pourraient sortir aujourd’hui du TopShop, du Zara ou du H&M où ils ont été achetés à l’époque. Des choses plutôt chouettes, que je serais incapable d’acheter aujourd’hui, certes, parce qu’il s’agissait de petites jupes à fleurs, de blouses à manches ballons et autres articles juvéniles qui ne font plus partie de mon style, mais qui, en tous les cas, n’étaient franchement pas défraîchis.

Mes filles s’habillent encore en 10 ans maxi et n’ont pour l’heure ni la taille ni le désir de faire un raid dans ma garde-robe, mais je pense que ce sera vite le cas, sûrement dans trois-quatre ans. Et je ne crois pas que ce top à pois à bretelles ou cette mini-cape en coton imprimé seront totalement déplacés d’ici-là. Du coup, j’ai (presque) tout gardé, pour elles. 

J’ai l’impression que, quand j’étais jeune, il y avait un fossé entre les vêtements de ma mère et les miens, il aurait été envisageable qu’ado, je porte l’une de ses anciennes pièces. Mais en cette époque de quête effrénée du jeunisme, où Comptoir des Cotonniers (entre autres) a aboli les frontières stylistiques mère-fille, et où, malgré son rythme de sollicitations incessantes, la fast-fashion ne fabrique finalement rien de neuf : le temps de la mode répond-t-il toujours au renouvellement des générations ? Pas sûr. D’ailleurs, ma fille aînée, en primaire, a déjà récupéré un gilet à motifs chats trop étriqué pour moi… il lui va si bien on croirait qu’il a été tricoté pour elle !

When I was a teenager, it would have been unthinkable that I want to wear the clothes my mom no longer wore. There were an uncrossable gap between the style of a 15 years old girl, and her mother’s. I thought it was still the case today. But then I rediscovered some old clothes of mine I had put away in boxes at my parent’s house, and realized that what I wore 10 or 15 years ago could still be relevant today (even if all this wasn’t “me” anymore). Before, I wanted to throw away everything, after, I kept everything for my daughters. They’re a bit young to start to raid my closet, but I guess this time will come soon. Actually: my eldest already found an old TopShop cardigan too tight for me. In this fast-fashion/Comptoir des Cotonniers area, mothers and daughters dress the same, and fashion time doesn’t respond to generations anymore. The times, they were a changin’…

L.G.

La citation du lundi

"Je ne porte que des costumes gris ou bleus. J'essaye de réduire au maximum mes décisions. Je n'ai pas envie de prendre de décisions sur ce que je mange ou porte. Parce que je dois prendre trop d'autres décisions par ailleurs."

"I wear only gray or blue suits. I'm trying to pare down decisions. I don't want to make decisions about what I'm eating or wearing. Because I have too many other decisions to make."

Barack Obama

Quand Alaïa taillait un costard à Diana…

Je disais l’autre jour que l’on se moquait gentiment du style de Lady Diana à la grande époque de ses tenues papier cadeau… Gentiment, donc... ou parfois moins ! Comme dans cet article paru dans "Elle" en 1997 : c’était peu de temps avant sa mort, personne ne pouvait prédire l’issue tragique qui surviendrait quelques semaines plus tard, donc en attendant, on pouvait allègrement se payer sa tête, comme l’a fait Azzedine Alaïa dans ces quatre pages que j’ai toujours trouvées à la fois hilarantes, pleines d’esprit et très pertinentes. C’est sûr que de lire, aujourd’hui, que Diana s’habille « comme un chou-fleur », ça remue un peu, tellement l’icône est devenue intouchable… Mais n’empêche qu’il y a des tas d’idées géniales dans cette analyse de quelques-unes de ses tenues officielles. Le couturier réclame Westwood, McQueen, Galliano, et il a bien raison ! Et conclut par ces conseils géniaux (même pour les manants que nous sommes) : « Reprenez tous les merveilleux costumes de votre oncle, le duc de Windsor, adaptez-les à votre taille, portez dessus toutes les perles de la Couronne, et vous serez la plus belle, la plus chic et la plus séduisante. Une sorte de Katharine Hepburn d’aujourd’hui. »

Here, the great designer Azzedine Alaïa comments on Lady Diana’s official wardrobe. This piece was published in the French “Elle” in 1997, a few months before the princess’s tragic death… with explains the quite bold and funnily irreverent language. From a fashion giant, it’s witty, hilarious, and full of useful advices… even for those of us who don’t own a title.  

L.G.

Lady Di, princesse des cœurs et du makeover

J’ai toujours conservé au fil des années pas mal de livres de mode ou de cinéma en guise d’inspiration. Et puis parmi cette bibliothèque d’icônes exemplaires, j’en ai toujours gardé un consacré à une icône… justement pas exemplaire, une people qui, sans être trash pour un penny, en voulant au contraire d’être élégante, a réussi à faire… à peu près tout ce qu’il ne fallait pas faire : Lady Diana. Le contre-exemple à ne pas suivre, en somme ! Car dans les années 80, elle a illustré les pires fashion faux-pas possibles (même si sa grâce extrême pouvait tout faire passer, la préservant du ridicule). 

Je me souviens que même à l’époque, j’étais ahurie par ce paradoxe : comment la femme la plus photographiée du monde, celle qui pouvait avoir les plus grands designers à ses pieds, pouvait-elle être aussi mal fagotée ? Aujourd’hui, on sait qu’il y avait le poids-écrasant d’une belle-famille assez terrorisante, la difficulté à trouver sa place, à trouver sa légitimité, à se trouver… soi. Du coup, c’est quand elle s’est séparée de Charles, et par ricochet, de trop de pressions, de trop de protocoles, que Di a pris un vrai virage fashion, osant enfin porter, j’imagine, ce qui lui plaisait, mais surtout… ce qui lui allait. Exit les robes de Barbie princesse en tissu brillant, bienvenue aux tailleurs et robes hyper sexy, qui mettaient en valeur ses jambes de gazelle.

Ça a donné une (courte, hélas) période que j’adore. D’abord parce que c’est celle d’une transformation magnifiquement réussie, et que dans les films je raffole toujours des scènes de makeovers ! Et puis parce qu’elle témoigne d’un bel exemple de constance dans le choix des vêtements : en mode chic, c’était pantalon cigarette, blazer et escarpins, le tout très affuté, et en mode relax, c’était ambiance Ralph Lauren avec chino, chemise masculine, petit pull torsadé, et mocassins à picots. Sans oublier les deux sacs à main iconiques, le Lady Dior et le D-Bag Tod’s.    

J’ai évidemment repensé à tout ça en regardant "Diana", le biopic sirupeux avec Naomi Watts, qui multiplie les images d’Epinal, reproduisant à l’identique les photos de paparazzi emblématiques, et donc, ressuscitant ces looks rendus ultra célèbres par la presse (dont le fameux combo slim blanc-blazer noir des ultimes instants). Je me suis dit que c’était un sacré parcours personnel que de passer, ainsi, de celle dont on se moquait gentiment, à non pas une prescriptrice de tendances, mais tout simplement à une inspiratrice en mode positif, quelqu’un qui force l’admiration pour avoir su trouver, exprimer, et assumer sa personnalité à travers ses vêtements. Puisque c’est toujours ce qui donne les looks les plus intéressants, non ?

A few thoughts I had about Lady Di while watching the honey-coated biopic “Diana”, with Naomi Watts… I remember being struck at the time she was still alive by how badly dressed the most photographed woman on the planet could be. Today we know that it was probably, in part, the pressure of quite unsympathetic in-laws, of the crown, of the protocol. And that’s why the Princess found her real style after separating from Charles: bye-bye shiny Barbie-doll dresses, hello the tailored, sexy and confidant skirt-suits of a more mature woman! A woman that had finally found her true self and who finally had the freedom to express it. 

I really admire that, I must say. I also like this whole idea of a spectacular makeover (makeovers are always my favorite part in movies!). Last thing I love: the consistency of her wardrobe during, sadly, those last years of her life. Slim pants, smart jackets and pointy-toe shoes for being chic, chinos, man’s shirts and Tod’s loafers for being casual. And always those same handbags, the Lady Dior and the Tod’s. Quite a change from the fashion-not-so-wise shy princess who always seemed wrapped in last Christmas’ wrapping paper.  

L.G.  

La citation du lundi

(Photo Bruce Weber)

"Nous aimons surtout l'idée de l'uniforme. 

Il nous semble agréable de ne pas trop penser 

à ce que l'on porte au quotidien".

Mary-Kate Olsen, à propos du label créé avec sa soeur, The Row